?

Log in

МАТЕРИАЛЫ......



1. ПЕРСТЕНЬ. материалы: серебро,раухтопаз.
2. ПЕРСТЕНЬ. материалы: серебро,стекло.
3. ПЕРСТЕНЬ. материалы: серебро, аметист.
4. ПЕРСТЕНЬ. материалы: золото,раухтопаз.
5. ПОДВЕСКА. материалы: серебро,стекло.
6. Комплект украшений (БРАСЛЕТ,ПЕРСТЕНЬ,СЕРЬГИ) материалы: серебро,кораллы.
7. ПЕРСТЕНЬ. материалы: серебро, кораллы.
8. ПЕРСТЕНЬ. материалы: серебро,фианиты.
9. БРАСЛЕТ. материал: серебро.
10. Комплект украшений (ПЕРСТЕНЬ,СЕРЬГИ) материалы: золото, золотой жемчуг.
11. Комплект украшений (СЕРЬГИ,ПЕРСТЕНЬ) материалы: золото, аквамарины.
12. ПЕРСТЕНЬ.материалы: золото,турмалин.
13. БРАСЛЕТ,КОЛЬЦО.материалы: серебро,аметрины.
14. ПЕРСТЕНЬ, БРАСЛЕТ.материалы: серебро,кораллы.
15. БРАСЛЕТ.материалы: золото, раухтопазы.
16. Комплект украшений (ПЕРСТЕНЬ,СЕРЬГИ) материалы: золото,цитрины.
17. ПЕРСТЕНЬ.материалы: серебро,фианит.
18. Комплект украшений (ПЕРСТЕНЬ,СЕРЬГИ) материалы: золото, золотой жемчуг.
19. ПЕРСТЕНЬ, материалы: золото,аквамарин.
20. ПЕРСТЕНЬ.материалы: золото,винный топаз.
21. ПЕРСТЕНЬ. материалы: серебро,аметист.
КОНКУРС «ОТКРЫТИЕ СОБЛАЗНА»!!!
Литературный конкурс в жанре «Ювелирное фэнтези»

Условия:

Написать литературное произведение в жанре фэнтези, используя фотообъекты как иллюстрации. Ссылка: http://www.baburov.ru/index.php?show=cat&dir=exibition

Приз:

Автору лучшего произведения по итогам интернет-голосования вручается эксклюзивное ювелирное изделие из серебра от Алексея Бабурова – «серьга-флэшка». Это серьга с флэш-картой на 8 Гб.

Сроки и требования:

Прием текстов начинается с 12 октября 2009 года по 1 января 2010 года. Тексты присылать в формате Microsoft.Word.doc и Microsoft.Word.docx объемом не более 10 тыс. знаков (3-4 стр., шрифт Times New Roman 12, междустрочный интервал одинарный). Не забудьте вставить в текст использованные вами иллюстрации (для этого надо скачать изображения с сайта, и вставить их в документ в формате Word). Необязательно использовать все имеющиеся картинки, вы можете выбрать понравившиеся вам. Количество иллюстраций не ограничено.
Тексты отправлять на адрес: soblaznroskoshi@mail.ru
Размещаться тексты будут в Живом Журнале http://community.livejournal.com/otkritiesoblazn/ с соблюдением авторских прав, а также согласно законодательству Российской Федерации. Работы, представляемые на конкурс, не должны содержать провокаций по отношению к каким-либо группам людей или персоналиям, призывов к насилию, разжиганию межнациональной розни.

Порядок проведения конкурса:

1. Все тексты, присланные на адрес soblaznroskoshi@mail.ru будут подвергаться премодерации. Это делается с целью предотвращения ненормативной лексики, грубых орфографических ошибок, несоответствия заявленной тематике конкурса.
2. По итогам премодерации творческим коллективом организаторов проекта формируется шорт-лист. Произведения, вошедшие в шорт-лист будут опубликованы на http://community.livejournal.com/otkritiesoblazn/ 3 января 2010 в 10:00 по Московскому времени.
3. Произведение-победитель определится путем голосования пользователей Mail.ru и LiveJournal
4. Интернет-голосование будет проходить с 3 января по 3 февраля. Победитель будет объявлен 5 февраля. С победителем свяжутся по E-mail для уточнения данных и определения способа вручения приза.

За любой дополнительной информацией обращаться к организатору-координатору Варваре Широковой http://wanwaitter.livejournal.com/ или координатору Вадиму Пасмурцеву http://boeslav.livejournal.com/





1. ПЕРСТЕНЬ. материалы: серебро,раухтопаз.
2. ПЕРСТЕНЬ. материалы: серебро,стекло.
3. ПЕРСТЕНЬ. материалы: серебро, аметист.
4. ПЕРСТЕНЬ. материалы: золото,раухтопаз.
5. ПОДВЕСКА. материалы: серебро,стекло.
6. Комплект украшений (БРАСЛЕТ,ПЕРСТЕНЬ,СЕРЬГИ) материалы: серебро,кораллы.
7. ПЕРСТЕНЬ. материалы: серебро, кораллы.
8. ПЕРСТЕНЬ. материалы: серебро,фианиты.
9. БРАСЛЕТ. материал: серебро.
10. Комплект украшений (ПЕРСТЕНЬ,СЕРЬГИ) материалы: золото, золотой жемчуг.
11. Комплект украшений (СЕРЬГИ,ПЕРСТЕНЬ) материалы: золото, аквамарины.
12. ПЕРСТЕНЬ.материалы: золото,турмалин.
13. БРАСЛЕТ,КОЛЬЦО.материалы: серебро,аметрины.
14. ПЕРСТЕНЬ, БРАСЛЕТ.материалы: серебро,кораллы.
15. БРАСЛЕТ.материалы: золото, раухтопазы.
16. Комплект украшений (ПЕРСТЕНЬ,СЕРЬГИ) материалы: золото,цитрины.
17. ПЕРСТЕНЬ.материалы: серебро,фианит.
18. Комплект украшений (ПЕРСТЕНЬ,СЕРЬГИ) материалы: золото, золотой жемчуг.
19. ПЕРСТЕНЬ, материалы: золото,аквамарин.
20. ПЕРСТЕНЬ.материалы: золото,винный топаз.
21. ПЕРСТЕНЬ. материалы: серебро,аметист.
На празднике в Project café чем только не занимались модели в необычных и экстравагантных нарядах от Екатерины Власенко и в авторских украшениях от Алексея Бабурова. Конечно не обошлось и без топ-стилиста Варвары Фадеевой,она взмахом кисти завершала оброз каждой девушки...
Мероприятие происходило на фоне выставки уже известного гроду фотографа Урала Гареева и уже упомянутого Алексея Бабурова.
Эти фото тоже Урала Гареева. :)






день рожденья Project café

28 февраля праздновал свой первый день рожденья Project café . Всех кто решил провести последний день зимы в его уютном зале, встречала теплая атмосфера юга и Африки. Работы фотографа Урала Гареева еще при входе навевали настроение праздника. В главном зале гостей встречали девушки модельного агентства Best в образе африканских красавиц, созданном модельером Екатериной Власенко и топ-стилистом Варварой Фадеевой. Не обращая ни на кого внимания, каждая модель занималась своим «важным» делом. Кто-то самозабвенно мыл бокал, кто-то занимался вязанием. Раздевала и одевала апельсин на глазах у изумленной публики Мисс Хабаровск Мария Судосьева, входящая по версии журнала «Русский Репортер» в десятку самых красивых девушек России. А изображавшая художницу Анна Уварова на следующий день уехала в Париж по приглашению французкого модельного агенства. Обыденные вещи в руках моделей становились произведением искусства, а ювелирные украшения от Алексея Бабурова и Варвары Широковой придавали образам девушек особую изысканность. Постепенно зрители становились участниками происходящего и через пол часа в кафе появились люди с апельсиновыми браслетами, на столах расположились незамысловатые рисунки и коллажи. По окончании действа модели вознаградили особо активных участников за труды подарками от Project café.
Et cetera или Кое - что об открытии соблазна


Когда разговор идёт о творчестве современных ювелиров - это всегда повод обсудить и острейшие проблемы сегодняшнего изобразительного искусства. И не только изобразительного искусства, но и , в целом, художественной жизни нашего культурного сообщества. Так как ситуация , существующая в ювелирном деле, довольно точно характеризует и состояние межцеховых отношений представителей различных видов творчества - музыкантов, актёров, живописцев, дизайнеров, фотохудожников. Пока что, в своей области, каждый сам по себе.
Справедливости ради стоит отметить, что попытки вырваться из замкнутой сферы профессионального творчества предпринимались не единожды, о чём напоминает всезнающая история искусства. Соединение архитектуры и лицедейства, скульптуры и музыки, графики и лазерного шоу, оригинального рисунка и фотографии, живописи и 3D- анимации - это всего лишь скромный и совсем не полный перечень артистических попыток вернуть искусству изначально присущую ему цельность. Идея нерасчленённости различных видов искусства питала дух античных дионисий и ведовских песнопений, романтических теорий XIX века о создании "оазисов красоты" и основателей Баухауза, мечтавших о целостной художественной среде. В разных исторических контекстах, то из хаоса чувств, то из научных теорий, рождались венецианские мистерии, видения Чюрлёниса, световые опусы Скрябина, компьютерные монологи Джоконды. И важным здесь является не то, что великого итальянца да Винчи и южнокорейских инженеров из Музея Живого Искусства, авторов интерактивной Моны Лизы, разделяет пространство и пять столетий. Много важнее тот факт, что между ними существует то, что всегда вне времени - настойчивый поиск нового, жажда творчества и страсть экспериментаторства, без боязни остаться непонятым.
Следуя этой логике, пора отметить, что где - то между современной Кореей и ренессансной Италией, расположен российский город Хабаровск, столица Дальнего Востока и место проживания большого числа художников, а также иных представителей творческих профессий. Для многих из них всё вышесказанное не просто экскурс в культурную историю вопроса. В большей мере - это напоминание о собственной сопричастности к многовековой идее синтеза различных актов человеческого творчества во имя создания ещё более совершенной реальности. В числе этих новаторов - авторы художественного проекта "Открытие соблазна", который был представлен хабаровским зрителям в стенах Дальневосточного художественного музея в декабре 2008 года.
Креативная группа в составе ювелиров, web-дизайнера, фотохудожника, стилиста, модельеров поставила перед собой цель создать оригинальный арт- продукт, в котором бы их собственное творчество обрело новую ценность.
Разумеется, что как в любом проекте, в этом так же есть распределение ролей. В "Открытии соблазна" на роль главного персонажа было определено ювелирное искусство.
Режиссёры проекта - Алексей Бабуров, Урал Гареев, Виталий Гладкий - вовсе не ставили себе целью соединить выставку ювелирных изделий с фотосессией модного художника и с гламурным дефиле. "Открытие соблазна" -это специальный формат художественной выставки нового поколения, задача которой высветить классическую красоту ювелирного искусства через призму других видов творчества, не лишая каждого из них самостоятельности, и не стирая граней жанровых различий.
Задача не из лёгких. Но учитывая, что у каждого из участников проекта к его началу уже был собственный опыт видения жизни и общая тяга к эксперименту, процесс объединения творческих сил прошёл легко и очень естественно.
Интеллектуальный и эстетический уровень, на котором создан проект "Открытие соблазна" не находится за гранью представлений о современной художественной выставке. Напротив: проект очень органично вписывается в категорию экспозиций, возникших на волне постмодернизма, суть которых - игра с пространством и игра в пространстве.
Пространство нашего человеческого существования Алексей Бабуров и Урал Гареев превратили в "плюс - минус" бесконечность, где изящные девушки - модели ведут свои грациозные игры, опираясь на явную чувственность и на столь же явные предметы роскоши - гигантские кольца, серьги, броши , браслеты. Заимствованная у Свифта гениальная выдумка о лилипутах и великанах на сей раз лишена иронического подтекста, и для авторов проекта смещение масштабов - "человек - ювелирный объект" - это, в первую очередь, способ объясниться на новом "пространственном" языке. Авторы проекта помещают ювелирные изделия и прекрасных "ню" в иной, сконструированный по своим лекалам мир фантазии, стилистики и контекстов. Мы наблюдаем чудесное и странное отторжение вещей от человека. Вчерашние миниатюрные предметы роскоши сегодня доминируют в абсолютно мифологическом пространстве. Они как будто больше не зависят от своих владельцев. Потому что каждый из этих предметов есть воплощённая Красота. А Красотой нельзя владеть, она - дар свыше. Ею можно только наслаждаться, ею можно очаровываться, ею можно соблазняться.
С ролью демиурга в таинстве материализации соблазна замечательно справился Алексей Бабуров. Его ювелирные изделия с бриллиантами и разноцветными драгоценными камнями, обрамлённые в белое и жёлтое золото, делают коллекцию уникальной. Дизайн коллекции отличается новаторскими тенденциями, а всё вместе демонстрирует единый и уже хорошо узнаваемый стиль украшений "от Алексея Бабурова".
По статистике, для большинства женщин самым желанным подарком по - прежнему остаётся украшение. Соблазн обладания сотворённой мастером драгоценностью почти идентичен глубинному, природному соблазну созерцания совершенного женского тела. Шаг за шагом авторы открывают природу соблазна. Первыми в игру "включаются" ювелирные украшения , созданные Алексеем Бабуровым и его ученицей Варварой Широковой. В пространстве экспозиции ювелирные изделия приобретают особую много - мерность их восприятия. Перед зрителями возникает то музейный экспонат с его статусом неприкосновенности, то светящиеся имиджи в трёхмерных объектах Виталия Гладкого. То это модные аксессуары, придающие элегантную завершённость коллекции авторской одежды; то это футуристическая среда обитания миниатюрных моделей, запечатлённая объективом Урала Гареева.
Именно фотосюита Гареева отражает извечный интерес зрителей ко всему иррациональному, апеллирующему к игре разума, к фантазии. Оттого в своих фотоработах он пошел по пути размывания границ между реальностью и игрой, гротеском. Для него, как и для его единомышленников, "Открытие соблазна" - не просто художественный проект, но и игровой, с тенденцией к вариативности, к саморазвёртыванию, к продолжению.
Действительно, до "открытия" феномена соблазна в залах художественного музея, арт - проект уже прошел определённые фазы своего созревания, каждая из которых имела свою режиссуру и своё экспозиционное решение - "Искушение роскошью" (2007) и "Материализация чувственных идей" (2008). "Открытие соблазна" - это не только новая версия проекта, это - новое коллективное мироощущение, синтезировавшее различные виды искусства и оценившее фотографа и стилиста, так же высоко как ювелира и дизайнера.
Сегодня "профи" из разных областей творчества всё чаще обращаются к изобразительному искусству. Что они там пытаются обнаружить - новую реальность? Оригинальный взгляд на привычное? Кажется хабаровским создателям проекта "Открытие соблазна" удалось бы ответить на эти вопросы. Потому что их собственный поиск лежит в области главного понятия изобразительного искусства - Красоты. А ювелирным украшениям в этот раз лишь выпала почётная миссия раскрытия и создания этой красоты и великолепия.




Л.Козлова
Заместитель директора ДВХМ
Хабаровск
Январь, 2009
APT-ПРОЕКТ ОТКРЫТИЕ СОБЛАЗНА Организаторы: Министерство культуры Хабаровского края Дальневосточный художественный музей Место и время экспозиции: Дальневосточный художественный музей 5-15 декабря 2008 Информационная поддержка: журнал «ГРАФО PLATINUM» ПРЕСС - РЕЛИЗ Герой, когда - то скандально нашумевшего, а сегодня хрестоматийного романа Ги де Мопассана «Bel Ami», любуясь прелестями своей очередной новой подруги не уставал повторять: «Не женщина, а открытый соблазн!». Что делать! На протяжении всей истории человечества Красота и Соблазн всегда шли рука об руку. Соблазн сорвать красивый цветок, соблазн любоваться экзотической птицей в золотой клетке, соблазн обладать драгоценным камнем, хранящего в изломах граней тайну света, соблазн поклонять¬ся Той, единственной, с ликом Мадонны и сердцем Кармен. В рамках арт - проекта «Открытие соблазна», презентация которого пройдёт 5 декабря в Дальне¬восточном художественном музее, будет предпринята ещё одна попытка приблизиться к природе Соблазна. На этот раз в качестве предметов художественной магии выступят произведения ювелир¬ного искусства, фотография и фотообъекты, объединённые общим экспозиционным и дизайнерским решением. Дополнительный флёр, артистическую игру и интригу всему действию придадут фэшн -шоу, профессиональная работа моделей и топ - стилиста. Арт - проект, который будет показан широкой публике в музее, можно рассматривать как опреде¬лённый этап достаточно оригинальной художественной идеи, возникшей у авторов проекта ещё в 2007 году. За первым этапом, названным « Искушение роскошью», последовала «Материализация чувственных идей», которые и приблизили к «Открытию соблазна», музейному этапу проекта. В основе идеи проекта лежит простая, но сложно воплощаемая в осязаемом материале мысль о многоликости таких понятий как Красота, Чувственность, Время. О том, что вечные поиски женственности могут быть сконцентрированы в отдельном ювелирном предмете, а красота обнажённой натуры идентична обнажённой красоте гранённого драгоценного камня. А так же о том, что строгие законы соотношений пропорций, размеров и масштабов, в искусстве XXI века дают пищу для самых широ¬ких экспериментов. Но при одном незыблемом условии: союзе логики и эстетики. В фотоработах Урала Гареева, как и ювелирных произведениях Алексея Бабурова, этот союз обнаруживает себя в богатом и грамотном использовании пластических метафор. Работы Алексея Бабурова, которые отмечены яркой характерностью авторского стиля, благородны уже по своему «происхождению»: золото, серебро, драгоценные камни, жемчуг, кость превращенные властью ювелира в колье, кольца, перстни и браслеты. Визуальные объекты Виталия Гладкого вносят в экспозицию необхо¬димые акценты, которые и придают ей законченность и цельность. Информационные спонсоры: журнал «Дорогое удовольствие» в Хабаровске журнал для настоящих мужчин «Банзай» Night Pro журнал «ночной глянец» журнал «Ладъ стиль» www.feam.info www.baburov.ru www.uralgareev.ru
Материализация Platinum в Хабаровске
Первый российский ювелирный журнал «Platinum» покорил самую восточную федеральную столицу России - Хабаровск: презентация состоялась 19 июня в культурно-развлекательном комплексе Belladgio. Представление журнала ювелирному сообществу дальневосточной столицы и ее деловому бомонду прошло в рамках арт-фэшн-шоу «Материализация чувственных идей».
Органичный преемник арт-проекта «Искушение роскошью», арт-фэшн-шоу «Материализация чувственных идей» (МЧИ) объединило ведущих представителей творческого Хабаровска – дизайнера Виталия Гладкого, фотографа Урала Гареева, художника-ювелира Алексея Бабурова, модельеров Галину Чепковскую, Ольгу Голубеву и топ-стилиста Варвару Фадееву, участие в шоу также принял московский художник-ювелир ICEX Кальницкий. Проект МЧИ выходит за рамки привычного формата ювелирной выставки или показа мод - это гармоничное и динамичное взаимопроникновение всех видов светских искусств, представленное зрителю в виде единого шоу.
Основную стилистическую ноту арт-событию задали фотографии Урала Гареева, запечатливших поклонение Женственности перед Роскошью. Идея сочетать в едином образе минитюаризированной обнаженной натуры и крупных планов ювелирных украшении уже реализовывалась в проекте «Искушение роскошью». Но в проекте МЧИ эти материализации чувственной сущности Роскоши обрели глубину реальности, перевоплотившись, благодаря дизайну Виталия Гладкого, в объемные, подсвеченные изнутри визуальные объекты.
Свои материализации идеи Роскоши хабаровскому бомонду также представили ювелиры ICEX Кальницкий и Алексей Бабуров и модельер одежды из кожи Галина Чепковская.
Проект «Материализации чувственных идей» завершен, журнал Platinum успешно представлен Хабаровску, но на этом фэшн-шоу не закончится. В самом ближайшем будущем, идейные вдохновители МЧИ - Виталий Гладкий, Урал Гареев и Алексей Бабуров, удивят бомонд дальневосточной столицы еще одной материализацией чувственных идей из мира Роскоши и Изыска.
Наталия Фу

«Искушение роскошью»

«Искушение роскошью» - совместный творческий проект художника-ювелира Алексея Бабурова и фотографа Урала Гареева.
Имя хабаровского художника-ювелира Алексея Бабурова для кого-то прозвучит как брэнд: «Baburov». Спешу прекратить пустую игру воображения. Похоже, что новое слово «брэнд» стало затмевать современному потребителю рассудок туманной жаждой обладания, а ценностью ли?..
И вот, что удивительно, глядя на ювелирные украшения, созданные Алексеем Бабуровым, любуясь ими, примеряя их, представляешь себя знатной дамой, аристократизм которой относится к области духа. Чувствуешь себя не частью светского общества, где «принято» обладать драгоценностями, как признаком избранности, а частью своего собственного рода, где нет ничего суетного. Эти мысли рождаются от общения с ювелирными произведениями мастера Алексея Бабурова. В их создание он вложил свою душу, свое глубоко личное представление о красоте женщины, наполненное силой любви, страсти, жаждой жить и творить.
Алексей любит работать как в одиночестве, так и в сотрудничестве с творческими людьми: художниками, дизайнерами, модельерами, фотографами. Последний совместный художественный проект, двух творческих людей из Хабаровска - ювелира Алексея Бабурова и фотографа Урала Гареева нашел свое отражение в выставке «Искушение роскошью», открытие которой прошло 14 декабря 2007 года в кафе «Grand la Vita». Этот проект создавался не один месяц. И вот, наконец, приглашенные гости и посетители, погрузившись в атмосферу таинства, могли часами разглядывать фотоработы. Авторы этой идеи нашли смелое решение, воссоединив в себе две противоположные по масштабу фактуры: авторское ювелирное изделие и обнаженная натура. Основой этого творческого тандема была идея создать некоторое безразмерное пространство, где желание обладать данным изделием приобретало реальную форму. Если раньше модель демонстрировала ювелирное изделие, то сегодня авторы пошли другим путем. Они сумели, поместив модель в трехмерное пространство, расширить границы восприятия и желание обладать увиденным, стало не фантазией, а реальностью. Таким образом, создав на основе ювелирного искусства, посредством цифровых манипуляций, возможность перенестись в безразмерное пространство, авторам проекта удалось расширить границы самовыражения. Необычные фотоработы никого не оставили равнодушными. Дамы, как завороженные смотрели и восхищались не реальными размерами ювелирных изделий, причудливых браслетов, колец с техногенной конструкцией. Мужчины не отводили взгляда от изящных линий женского обнаженного тела.
Впечатление от общения с подлинниками не заменишь ничем. Тем не менее, Алексей Бабуров демонстрирует свои работы в Интернете, на персональном сайте. Это еще один удачный проект, посвященный творчеству Алексея Бабурова, был создан в сотрудничестве с хабаровским веб-дизайнером Виталием Гладким. Ресурс участвовал в российских конкурсах и не раз был назван одним из лучших среди сайтов подобной тематики. Его качественное оформление и содержание не только выдает художественный вкус, но и дополняет впечатление от подлинников. Тем более, Интернет открывает посетителям сайта со всего мира возможность постоянно знакомиться с новыми работами художника-ювелира.
У Алексея Бабурова индивидуальный авторский художественный стиль. Его произведения словно сплав ощущений и образов. Алексей в совершенстве владеет ювелирной технологией, работая преимущественно без эскиза, предвидя творческий результат по мысленному образу. В его характере постоянное совершенствование и новаторство в виртуозном исполнении объема формы и движения линии. Ювелирному мастерству Бабурова свойственна стройная архитектоника формы. Архитектуру называют музыкой в камне, в силу визуального звучания ритма линий. Тот же ритм есть в произведениях Алексея Бабурова. Словно пульс, создающий особое восприятие, оставляющее в душе след неземного сияния небесных сфер – их музыки…